２つの展示を見て

宮永です。

 

だいぶ前回から時間が空いてしまいました。村山さん、林さん両方の展示を見て、かつじっくり考えてから書きたかったもので。こういうときに東京—京都の距離を痛感します。

 

『成層圏vol.6「私」のゆくえ Tracing the Self 村山悟郎』について

村山さんの３つのコンセプト、「学習的ドリフト」「ドローイング／カップリング」「変態のダイアグラム」に基づいた展示はとても見応えがありました。

非線形という言葉が、絵画と映像と言う別のメディアにおいてどう解釈されるのかを見比べる事は、僕にとっても多いに意味が有ったと思っています。同時に村山さんの言う非線形と言う言葉の意味が、単純に観客の前に何かが一度に開示される、と言う意味とはまた違ったものを指向していると言う事も示されていたと思います。

村山さんの絵画表現においてはむしろ時間性を喚起させられました。「学習」「ドローイング」「変態」の３つの言葉も実際時間と関係するキーワードですね。まず、ある行為（運動という客観的な呼称ではなく、人間という主体が行なうものとしての行為）をその出発点から、任意の終わりの時点までを見せる事で喚起させられる時間性があります。その上での非線形とは何かと言う問いがそこに有ったように思います。村山さんの「１つの作品」と言う括りのなかでは、行為１が作るルールに規制された行為２があり、それら２つの行為の持つ時間は似て非なるものだということを感じました。

河本英夫さんとの対談を踏まえて思った事は、それら２つの間に存在する事をコミュニケーションと言う使い古された言葉でつなぐ事は間違いなのではないかと言う事でした。むしろ大事な事はそこにあるディスコミュニケーションであり、少々薄ら寒い（僕の主観ですが、、）その事実について見据える事こそが今すべき事なのではないか、そういう問題意識が僕の中に芽生えた気がします。それぞれの主体のもつ時間を相対化してしまう事で、非線形と言う、世界の実体に迫ろうとしている、、うまく言えませんがそう思いました。

『成層圏vol.7 行為の装填 Charging Action 林加奈子』について

林さんのトークを録画のもので拝見し、元来は制作と発表が一致していたわけではない、制作は現場で成立するものだったと言っておられましたが、僕としてはとても纏まっていた展示だったと思います。映像を中心とした展示になっていましたが、１つ１つの映像自体の質も高く、端的だったと感じました。

「みのむし」に関してのお話では、震災時にはロンドンにいた林さん自身が東京に戻ってこられた際に、留学前とは変わった東京（ひいては日本、だとお思いますが）の空気に対し探り探り接してゆくと言う事を表しているとの事でした。震災後の年を経た木々の葉っぱが落ち葉として落ちてきたときにその中に身を埋めると言うことは、とても沢山の意味合いを含んでいると感じました。積層された時間と言う事に加え、もっと即物的な、物質的な意味も考えられます。

また「時の娘」は、林さん自身のロンドン留学中から帰国後までの思考を、映像の中の樹木が受け入れてくれる気がした、と言う感覚を可視化したそうです。そう言うコンセプトを知って見た場合やはり多くの意味を感じます。自分の時間を解きほぐし、別の何ものかに移す、自分の時の中に付随した感情や思考を他者にのりうつさせると言う意味の行為。そんな事が可能なのかどうかも含め。

思考と物質をダイレクトにつなぐという事は、僕にはある種呪術的な行為に見えます。いわゆる「常識」や「論理」を一足飛びに超える行為のもたらす快感があります。ですがそういったある意味呪術的なものでも、美術としてプレゼンしたときに、その快感のさらに先に考えるべき意味性が現れてくると言う事は幸福な事だな、と林さんの展示を見て感じました。

僕の主観ですが、村山さんの展示も林さんの展示も、ともに時間と言うものが重要な要素でありながら、そこにあるアプローチの違いを見て取れたのはとても意義深い経験でした。

この感想がどこまで作品に迫れている文章になっているのかわかりませんが、僕としては受け取ったものがとても大きかったです。お二人の展示を拝見できて自分の思考の幅が広がったと思いますし、またαMでの展示の機会を頂いた結果このようなブログリレーに参加することが出来たことも、大変プラスになりました。ありがとうございました。

2012年東京／林加奈子

寒中お見舞い申し上げます。
この冬はあまり寒さを感じないですが、、、。みなさまお風邪などひかれませんように。

またまたご無沙汰しております、林加奈子です。
あっというまに2012年。気がついたら年が明けていた。展示が始まる緊張感と追い込みの制作作業で、心も身体も飛び跳ねているような、今そんな時間の中にいるような気がします。
暖冬とはいえ、この時期やっぱり屋外、薄着で撮影しているとさすがに震えます。東京の１２月～１月の冬の光、特に午後３時前後の光、昼の温度と夕方の温度が混ざるこの時間が一番いい光具合だなぁと思います。
今回の展覧会では、主にイギリスから帰国後に東京で制作したパフォーマンスを展示する予定です。
2011年の春からロンドンで描きためていたドローイングや習作を１つ作品にまとめられたらと考えています。
向こうでの経験の延長線上で、今ここで考えていることを、みなさまにお見せすることができればと思っています。
どうぞよろしくお願いします。

いま開催中の村山悟郎さんの展示、年末に見てきました。
個人的な感想ですが、一番驚いたのは、作品／ペインティングに見られる色使いが派手な蛍光色になっていたことです。これまでに見た作品の色は、どちらかというと土着的な雰囲気を持つ色使いだったと思うので、今回は色のトーンの違いに驚きました。村山君もおととし去年にかけてロンドンで過ごしていたので、ロンドンのパンキッシュ蛍光、ど派手な記憶が一瞬頭をよぎりましたが、後で見たアーティストトークのビデオによると、特に民族的／土着性の意識がないのにこのような解釈を見る人に与えてはよくない、といった考えから来ているようです。
ペインティングについての説明は一旦置いて、私は村山君の作品を見るといつも頭の中に音楽、特にテクノミュージックが流れ始めます。例えば何かの曲の１つのトラックに従って、強弱や大小の変化とともに延々に反復されて一体終わりがどこにあるのかわからなくなるようなあの感じによく似ているのです。。○　でも、実際の音はないし、村山君のペインティングのトラックは強弱、大小行ったり来たりはしないけど視覚による音が頭の中で静かにガンガン繁殖しています。
個人的で感覚的な鑑賞についての話になりましたが。
壁いっぱいの壁画と平面作品、大掛かりな作品制作、お疲れさまでした。
村山君の展示は２月４日まで開催しています。みなさまどうぞご覧下さい。

林加奈子

明日から

こんにちは、村山です。ついに『成層圏 vol.6「私」のゆくえ Tracing the Self 村山悟郎』が12月17日（土）から始まります。９月にイギリスより帰国して初めての個展になります。ぜひ多くの皆さんにご覧いただきたいです。

田中正之さんの示したテーマ“「私」のゆくえ”をうけて、僕は「行為する「私」とは何か？「私」はそれをどのように知るのか？」という問いをたて展覧会に臨みます。作動しつづけながら自ずと変化する自己の動態、それを捉える３つの画像「学習的ドリフト」「ドローイング／カップリング」「変態のダイアグラム」を提示したいと考えています。
新発表作の「変態のダイアグラム」は展示会場の壁面に直接描画してあります。本展覧会場で会期中にしかご覧になれませんので、お見逃しなく！

これまで慌ただしく準備してきましたが、多くの皆様の協力を得てここまで来られたことに感謝いたします。キュレーターの田中正之さん、αMディレクターの保谷香織さんには展覧会について様々なご教示をいただきました。（株）資生堂には展覧会にご賛同いただき協賛をいただきました。家族にはたくさんの支えをもらいましたし、母には織り作品の紐の下処理までやっていただきました。パートナーの三好愛さんには、忙しいなか休日返上でダイアグラムの線描を手伝ってもらいました。また、ウォールドローイングでは多くの後輩の助力を受け完遂することができました。彼らの能力の高さに感嘆しています。高橋里花さん、甘原千聖さん、呉 梨沙さん、有馬莉菜さん、内藤京平くん、出野虹大くん、外口理恵さん、佐々木祥景くん、ありがとう。他にも紐の下処理を手伝ってくれた倉田悟くん、壇上真理奈さん、小室あゆみさんに感謝します。友人のアーティストである有賀慎吾くん、川田淳くん、須賀悠介くんには展示設置作業を手伝ってもらうだけでなく、多くの対話によって刺激をもらいました。このブログに付き合ってくれた宮永亮くんと林加奈子さんにも改めてお礼を申し上げます。

年明けの１月１４日（土）には、ゲストに河本英夫さんをお迎えしてトークイベント「アートとオートポイエーシスは出会えるか？」も企画いたしました。河本英夫さん（東洋大学教授）は哲学者で、日本のオートポイエーシス研究の第一人者です。このトークイベントはアートとオートポイエーシスが交感するとても貴重な機会になるかと思いますので、こちらも是非ご期待ください。

村山悟郎

帰国。東京制作開始／林加奈子

ご無沙汰しております。投稿が随分と遅くなりすみませんでした。
今月上旬に無事日本へ帰国しました。
帰国後早々、約１年ぶりに訪れたaMギャラリーでは宮永さんの展示を拝見することができました。会場では映像作品が上映されていて、私が映像から一番最初に受けた印象は「温度の低い冷たい水」でした。これは私自身「水」に対して親近感・関心をもっている個人的な理由もありますが、きっとあの漁師さんが乗った小舟が水面に浮かんでいる映像や、延々と畑の風景が続く映像からは、今までみえていなかったものが見えてきて、１つには震災後に浮かび上がる東北の地図を思いました。同じ表現者として、いまここで東京で何をすべきかと考えていることもあり、良いタイミングで宮永さんの展示から刺激をうけました。どうもありがとう。
時差ぼけや向こうとの気温の違いで、まだぼんやり寝ていた身体と頭に、突然冷たすぎる水を全身にぶっかけられたような、そんな体験でした。

話変わって、先日タクシーに乗ったときの運転手さんとの会話、運転手さんが語ってくれた“皮肉な話”が興味深かったので以下にメモ。

私：震災後に何かお仕事で変わったこととかなんかありましたか？
運転手：液状化で千葉の浦安の方なんかは大変ですよ〜。
私：何が大変なんですか？
運転手：液状化で道を走るのが大変ですよ。道が膨らんでるから膨らんでるところ迂回しなくちゃいけなくなったし、だけど膨らみを緩やかにするためにその周りにセメント詰めたりして、道をならしているよ。
私：じゃあ道が丘になってるみたいな感じなんですか！？！
運転手：そんな感じだね。
運転手：あとはね、“皮肉な話”があってね、あのあたりはゴミの埋め立て地と高級住宅街なんだけど、皮肉なことに、高級住宅街の地面が傾いちゃったり液状化して大変だったんだけど、ゴミの埋め立て地は地面がゴミでできてるから、水分もなにも漏れてこなくって、なんともないんだよ。。ほんと、これ“皮肉な話”ですよねぇ〜。笑。その高級住宅街の傾いたお家、半壊しちゃったお家の方なんかがいってたのは、建物の傾いた角度によって国の保証のあり／なしが決まってるんですって、家が傾いてるんだけどその角度以下の方なんかは、もう全壊してくれた方がよかったのに〜なんておっしゃっていますけどね。ははは、笑。
私：うん、私だったらどうするかな、家さかさまにするかな（冗談）それより、坂道に建ってる家みたいな仕様にするかな。

終わりーーーーーーーーーーーーー

１つ今の東京の状況を知る手がかりとして、ちょっとこんなやり方で色んな人に話を聞いたりしながらひとつづつ状況を掴んでいます。２、３cm浮き足立ったような感覚と少し調子っぱずれのこれらの感覚をどう作品に料理するか。。。こんな感じで帰国後の制作が始まりました。

林加奈子

仮まとめ

 ぐっと遅れてしまいましたが、ブログ更新致します。宮永です。    

あっという間にもうすぐ搬出作業と言う時期、次は村山さんの展示ですが、おそらく僕の搬出作業と村山さんの搬入作業がかぶると思うので、展示の一端にみなさんより先に触れられるかと。とても楽しみです。

現在開催中の僕の展示をご覧頂いた方、有り難うございます。

    

美術作品は、その見方、もっと言えば個々の観客の方が作品イメージから想起される身体感覚・イメージに対する記憶等を作品に「投影」すると言う行為、に関して、あらかじめある程度の流れが設定されている事（あるいはその流れが端的であること）が、作品の距離を親密にするものだと思います。

   

ただ今回に関してはそう言う親密さを解体するような方向性を持っている訳です。

   

実写映像（動画）を美術に導入する場合に、映画的にも、あるいは写真でも可能であると言うイメージはあると思いますが、さらにアニメーションやモーション・グラフィックスも、技術上可能になってきています。今はそれらの可能性を探っているのですが、それらの映像分野の細目の違いに言及する事にも興味を持っています。素材自体を示す事で今度はそれら細目の差異をも見せられないかと言うのが理由の一つ。実写と言う言葉のイメージから飛躍したいと言う気持ちもあります。

   

コンテンツとそれが載るメディアと言う視点も一つです。これは現代における多様化したメディアと言う流れのなかでは、映像表現が避けては通れないもので、また内容と分断可能な媒体が世界のありとあらゆるところに広がりつつある現状に、それらが不可分な状態を長らく価値としてきた美術がどう相対するかと言う話になってくると思います。

   

それら二つの理由から、中心となる映像作品を解体した訳ですが、その際に使った概念はやはり「レイヤー」と言う事になります。

   

実写でありながらアニメーションライク、あるいはモーション・グラフィクスライクな、あるいは時々一部CGを使っていると誤解されることもあるので、CGライクなとも言えると思いますが、僕の作品内ではそれらは全て平面レイヤー構造で作られています。ただし、その一つ一つのレイヤー自体が実写映像と言う、ある程度の奥行き感を持ったものであり、重ねてゆく（編集する）と言う過程でそれらの奥行きの情報がどのように変質してゆくか、と言う事が僕にとって一番大事な事です。

   

また、これはプロジェクションと言う形式の場合に限定されるかもしれませんが、内容（映像）と媒体（物質）をともに意味的レイヤーと言う概念の元に並列化しようと試みました。これに関しては、まだまだ先のある試みだと思っています。

   

と言うのが現時点でのまとめです、が、何故解体したか、と言う事に関して今回２つの理由を上げましたが、自分の中で3.11の影響が無かったと言う訳でもありません。と言うか、非常に大きかった。単純に解体可能と言う事よりは再び組上げる事が可能な構造体であると言う事も大事で、自分の中にある非定住性の暮らしに対する興味等、論理的な強度で言えば様々なレベルの異なる意味が、レイヤーとして重ねられている状態です。

    

今言えるのは、作品（インスタレーション）の内部構造として、うまく重なるかわからない意味のレイヤーをある種無理矢理に重ねてゆくと言う行為は、映像作品を作る過程の延長線上にある、と言う事でしょうか。つまり、映像と言うリアリティーの側から逆に現実を見ているのだと思います。

つらつら書いているとだいぶ字数がオーバーしてしまいました。まとまりがありませんが、今回はこのくらいで。

 

最終日には下道さん、高橋さんとのトークイベントもあります、宜しければお越し下さい。

「行為する私」

宮永くん、展覧会オープンおめでとうございます。とても興味深い展示内容になっていました。どこか絵画的な映像によって「多層化する風景」が現出しているようでした。視点を移動させながらインスタレーションのなかを動くと、映像の構築と融解によって時間構造がゆらいでゆく、そんな感覚でしたね。

今回は僕の展覧会ステイトメントができましたので載せておきます。


「行為する私」とは何だろうか？そして、私たちはそれをどのようにして知ることができるだろうか？
私はこの問いにたいして、「学習的ドリフト」、「ドローイング／カップリング」、「変態のダイアグラム」という３つの画像的解釈を示したい。


「私」とは、行為のさなかに絶えず自己修正的に作動している。例えば、ペインターが画面に筆をいれるとき、その一筆一筆は前に形成された形態や色彩に制御されている。そのような観点においては、簡便にいえば、「私」とは一つのプロセス（動態）である。人間の行動を理解するためには、一つの個体に主体性を同定するのではなく、その外側の環境世界に広がる情報経路をまるごと含めたプロセスとして考える必要がある、とベイトソン（Gregory Bateson）も述べている。


しかし、「私」を絶えず行為のさなかにあるプロセスとしてみたとき、対象として観察することが困難になってくる。自己は、知覚によって新たな自己を産出しつづけ、常にスライドしてゆくからである。よって、これまでこのプロセスへの理解は、現象学のように私によって「私」が内感され、そこから定式化された記述の系として織り上げられてきた。それが「私」というプロセスに照応されるのである。ただ、この理解はテクストの線形性を免れることはできない。では、そこからさらに踏み出してゆくにはどうすればよいのか？


私はフルッサー（Vilem Flusser）の「テクノ画像」（Techno image）という概念を経由することによって、「私」というプロセスの画像的解釈を試みる。「テクノ画像」とは、世界から言語が論理や関数的な関係性によってとりだす意味や概念、それを画像化する。いいかえれば「事態」を示す平面である。よって、それは世界を直接的に描写する絵とは根本的に異なっている。「テクノ画像」をつくり出すのは装置であるとフルッサーは述べているが、私は身体行為を含むコード化されたシステムを用いて、これを実践したい。それによって、「私」というプロセスの線形的な理解から、平面的な解釈へとシフトする。


ではそのプロセスとは、どのような作動のモードが考えられるだろうか？ この展覧会では３つの動態を提示する。「ドリフト Drift」、「カップリング Coupling」、「変態Metamorphose」である。これらは河本英夫氏のオートポイエーシスの諸概念が大きな参照項になっている。オートポイエーシスの画像的解釈によって、「私」というプロセスの別様の理解の局面を開いてゆきたい。それが、私が投企する”「私」のゆくえ”である。

村山悟郎

皆様、ご無沙汰しています。

ブログの更新が滞っておりご迷惑をおかけしております。村山さんすいません。

本日までまさに僕個人のgallery αMにおける展示作業が大詰めだったのです。ようやく先程、9割がたの作業を終えて今一息ついているところです。

http://www.musabi.ac.jp/gallery/

僕のブログについて村山さんが「情報と物質の中間項」と言う風におっしゃって下さいましたが、今回の僕の展示もその意味合いを持って見て頂ければ、だいぶわかりやすく見て頂けるのではないでしょうか。

情報として世界を駆け巡れるというのは、映像の強みです。ただ現代において「情報」という言葉が必ずしも好ましいものとしてのイメージだけを持っているのではないことを考えれば、それは弱みでもあると言えます。

ちょっとだけネタをバラしておくと、今回は画廊の中に一つの建物というか、小屋を組み立てました。そしてその部屋は、建築資材や合板、木材を使用した、繰り返し組み立て・解体の可能な構造となっています。

今回メインのイメージとして、新作の”arc”と言う映像作品をプロジェクションしますが、それらに使った素材や編集途上の映像（僕はこれを中間素材と呼んでいます）も空間上に展開します。実際の物質部分でも、上記の小屋の個々の部品がスクリーンとして展開されます。

前回申し上げた「厚み」と言うものは映像作品の中に意味のレイヤー構造による意味上の厚みでした。今回のインスタレーション狙いの１つには、その厚みと実際の物質の厚みを対比させて見られるものをと言うのも勿論あります。

ですがそれをもうちょっと進めると、映像も物質も意味のレイヤーとして等価に、並列的に見る、と言う視点に行き着くと僕は思います。情報と物質と言うものの間に本質的な差異を見いだす事よりも、双方をありのままに現実として受け入れると言う姿勢の重要さを僕は感じています。

今回どこまでそのコンセプトを実現させられたか、そのご判断はギャラリーで展示を見て頂いた方々に委ねたいと思います。

宮永亮